根植于中华传统文化思想深厚积淀之中的传统艺术是丰富多彩博大精深的。各门艺术既有各自的艺术特性，也有共同的总体意识。高建群书画艺术就是造型法则上的“意象”，审美意识上的“中和”，整体配合上的“气韵”，最高追求上的“意境”。

“意象”是中国传统艺术的造型法则。高建群书画艺术虽有求真写实的一面，但更注重于“外师造化，中得心源”的意象的塑造。

齐白石所谓“妙在似与不似之间”讲的就是意象。写意、传神，写物象之意、传物象之神的同时也抒画家之意、写画家之神。意象是画家与描绘对象情境交融的产物。不是像西方传统绘画那样在科学与艺术的结合中去再现自然。

高建群艺术创作追求“志在高山”、“志在流水”“志在人民”，也是以旋律塑造书画意象。其最近创作的《中国文化密码》、《我的避难所（高建群大疫百日作品百集汇选）》、《心经》等都是塑造抒情写意的意象的佳作。作品从平面上拉开，让空间在时间的推移中示现幽深、宏大。

“中和”是儒家明确提出的审美意识。阴阳对立统一是中 国人的世界观、方法论,是总纲。由此派生出“刚柔相济”、“虚实相生”、“斜正相倚”、“高下相倾”、“音声相和”、“知白守黑”、“前后相随”、“难易相成”、“有无相生”等一系列完整的自成体系的审美法则。高建群的画墨的浓淡虚实、线的连断、画中留白都体现着中和为美。高建群书法用笔中的藏锋与露锋、中锋与侧锋、方笔与圆笔，结字中的险绝与平正、疏与密（疏处不离，密处不犯）更是“中和为美”意识的最直接的体现。

中和，追求平衡与和谐，也是中国艺术最基本的审美要求。即使是中国艺术史上的革新家，如画家八大山人、郑板桥，书法家张旭、怀素、颜真卿等也都是打破了旧的“中和”而建立了新的“中和”。

一部中国艺术史， 也就是艺术继承与革新的历史,在审美意识上贯穿始终的是打破旧中和建立新中和。非此不能发展艺术,非此也不能成其为中国的传统艺术。

“气韵”是客观存在于万事万物之中的生命变化的节奏 与韵律。气流注于宇宙间一切事物之中。气顺则和谐、自然、 平衡、安祥、静谧、和平、繁荣，气逆则杂乱、躁动、不宁、衰败。

高建群画墨讲究“气韵生动”，这主客观交融的气韵成了其书画艺术的灵魂。有气有韵还要“自强不息”，有生命，有运动感。高建群画罗汉为了造成墨韵，用一笔墨由浓画到淡。至于画中的线描本身就是气息流注的表象。其中线的虚实轻重疏密所造成的节奏就是韵律的基本原素。这一点在其书法中表现得更是淋漓尽致，形成了高建群艺术创作的一个完整、和谐的大气场。气韵是神秘的，也是有象而可感知的。高建群艺术创作的精妙之处也正在这里。

“意境”——中国传统艺术所追求的最高境界，不是真实事物的实境，而是艺术家心中、笔下、眼前的包含着深深情意的意境。清代大画家石涛在《石涛画语录》中说:“山川使予代山川而言也。”“山川与予神遇而迹化也。”“神遇”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”是情景相会的感悟,心领神会;“迹化”是画家观山川时心灵之意与山川之迹所表露的意趣相交融而见诸楮墨之间。这时画中的山川就不是一般意义上的自然山川，而是有生命、有情趣、有意境的山川了。元代吴镇题画竹说：“抱节元无心，凌云如有意。寂寂空山中，凛此君子志。”诗与竹的意境完全相通了。高建群题画罗汉说:“书法如佛法，半缘艺术半缘佛，写字如修行，一轮明月耀天心，笔笔皆由心。”以艺术为渡，以诗境点破画境，诗、书、画、印共同创造出高雅的意境，这是高建群艺术创作完善的形式美的独具特色之处。

高建群的书画艺术作品中的意境也包含着渐悟与顿悟相辅的“禅境”。这是艺术创作的逐层感悟与追求,也是艺术欣赏的联想、感悟与共鸣。这种禅悟所得的“禅境”，既有“一花一世界，一叶一乾坤”的多层次与深度，也有“道之为物，惟恍惟惚”的虚实相混的朦胧感。

在中国人心中，“人身虽小,暗合天地”,“天人相通”，“天 人合一”。人与身外之物都是在无极的宇宙，相对的有极范围内游动的。作为上层建筑的文化艺术也必然受着在冥冥之中支配这世界的大法则——阴阳对立统一法则的支配。

在阴阳对立统一、气息流淌、意境追求、意象表现、中和为美的审美意识笼罩之下，中华民族特有的各类艺术在自己民族文化的圣坛上完完全全的相通了。

一切都是诗,一切也都是乐、舞、书、画、印、雕塑、建筑与戏曲，在意象的形态中，在阴阳、刚柔的大道之中，高建群神秘而光彩迷离的艺术创作以其永恒的魅力成了人类文明的光华。