王家春说艺术：哲理中国画中“小红人”的秘密
文/王家春
王家春教授，陕西开放大学党委书记，国家开放大学陕西分部传统文化创造性转化研究中心主任。原陕西省委统战部副部长、西安美术学院党委书记。
本文图文均选自微信公众号《王家春说艺术》
一 看似愚闲，实有我师
一家很有名的企业招聘人才，报名者多多。经过第一轮的初步筛选后，老板出资让这些人到全国各地同类企业自主考察，回来后统一汇报。汇报过程繁杂，只说一个结果。有一位小男生考察后，把其他企业（包括一些名不见经传的同类企业）比这个企业好的地方，统一列表，进行了详细的汇报。老板很是赏识，第一名录用，说到：一个总是可以看到同类企业长处的人，才会使自己的工作永葆青春。人生，何尝不是如此。人不可貌相，海水不可斗量，看似愚闲之人，其中藏着高手。一个善于向不同的人学习的人，总有一天，会出类拔萃！
二 能收会放，扶摇直上
中国有句古语，叫“能伸能屈大丈夫”；有个故事，叫“胯下之辱”；有个成语，叫“劳逸结合”；有个军事计谋，叫打得过就打，打不过就跑。有时静下来对这些东西搞个八卦思考，如果人在屋檐下就是不低头会怎么样，只能碰个头破而已；如果就是不受胯下之辱，恐怕历史上将少了一员名将；如果打得过就打，打不过也要打，结果只会全军覆没，一败涂地；如果只劳不逸，英年早逝，恐怕将不是新闻。儿时喜欢放风筝，松紧有度，能收能放的哲理，用到人生的各个层面，似乎是一样的道理。人，能大能小，还有什么过不去的坎坎；人，会收会放，还有什么达不成的理想。受一点委屈便嗷嗷大叫，经一点羞辱便恼羞成怒，甚至大动干戈，不懂人生辩证法，不仅毁了事业，毁了前程，甚至会毁了家庭，毁了自己的一生。
三 哲理中国画中“小红人”的秘密
哲理中国画中，最有意思的是“小红人”，它是五行属性中的O型血，可以给各种五行属性的人输入能量，其中藏着很多中华文化美好祝福的秘密。有人说他像父亲，给人呵护；有人说他像儿子，给人希望；有人说他像朋友，给人帮助；有人说他像医生，给人健康……还有人说他像自己，自己给自己力量！这些都不是秘密，是各人看画时的艺术感觉而已。一千个人中，有一千个哈姆雷特。一千个人中，也有一千个不同的“小红人”。其一，在“小红人”的红色中，以朱砂为主，而在中国传统文化中，朱砂是辟邪引福的，所以，每一个“红色小人”，都暗藏了吉祥的寓意。其二，这个“小红人”的造型，引入了卡通人物的元素，卡通人物是不分金、木、水、火、土五行属性的，所以它对所有的人都没有相克的弊端。相反，它对所有的人都具有相生的特性。其三，我出过一本小说，广东花城出版社出版，名字叫《活个明白》，国家新闻出版广电总局、全国老龄工作委员会举办的首届向全国老年人推荐优秀出版物，《活个明白》荣幸入选。里边的主人公叫王老顺，这个“小红人”，其实就是小说中的主人——王老顺的原型。朋友们有机会可以一读，看看小说中的王老顺和绘画中的小红人在那些地方不同。所谓的秘密，并不是不可示人，只是一个好玩的故事而已。让朋友们对哲理中国画有一个更深的理解。
四 束缚，有时是一种爱
办公楼下栽了不少树，入冬了，工人师傅们用绳子把树从上到下包得严严实实。看似对树的束缚，其实是对树的爱护啊。 想起了家长和孩子、想起了老婆和老公、想起了领导和部下、想起了纪律和自由，甚而想起了安全带、想起了放风筝……人们在感叹这种种的束缚时，是不是从另外一面想一想，这何尝不是一种深深的爱呢？
伟大的艺术是99%的思想加上1%的技巧。普通的艺术是99%的技巧加上1%的思想。古人说，要想写出好诗，要有诗外功夫。关起门来，斟酌字句，可以写出华丽的词句，但写不出动人的乐章。画画一样，低层次的绘画，拼的是技术，只要刻苦用功，都可以画的很好。但画的再好，也只会停留在好看的层次，很少会出现感动、流泪的作品。而高层次的绘画，已经超越了技术的层面，进入艺的境界。这个时候，所谓的笔墨技巧，就如卧倒、瞄准、扣扳机对于神枪手的作用一样，几近等于零。因为一个神枪手，举手之间，目标已被击倒，那些瞄准、屏息、扣扳机的动作，都被放下了。而对于一个高层次的画家，当绘画进入艺术的层面时，笔墨技巧已被放下，所有的技巧，已经不是绘画的主角，它只是绘画的工具而已，是绘画的辅助，这个时候，画家已不为笔墨所拘，成为了笔墨技巧的主人，一切笔墨技巧都“为我所用”，也“为我所弃”，用时拿来，不用时弃，去绘画的主题，已经和笔墨无关，思想成了绘画最有份量的内涵。思想从何而来，不是从技巧中来，它来之于文化的修养，要多读书读经典；它来之于见识的广阔，要进入社会总结社会；它来之于人格的健全，要多自省多修身。所以，要画出感动人的画，只靠技巧不行，要在画外下功夫。如果列一个公式的话，伟大的艺术品1%是画内功夫，99%是画外功夫，换一句洋气的话说：伟大的艺术=1%的技巧+99%的思想。
门坎、门坎，过去是门，过不去就是坎。生命的历程，总是有很多门坎。三个办法：一是找个凳子，二是绕个弯子，三是掉头，换个低的。
七 没有艺术理念，就没有高层次的艺术实践
列宁说：“没有革命的理论，就没有革命的实践”。充分说明了理论对实践的指导作用。那些没有理论指导的所谓革命，只能像“农民起义”一样，扇了点儿风，点了点儿火，然后落入历史的尘埃。
画画也是一样的道理，没有艺术理念指导的画家，只能在技术的“磨盘”周围打转转，终其一生，只是磨了无数袋的面粉。而只有艺术理念的指导，才能跳出“磨盘”的固化思维，走出磨坊的藩篱，走向更广阔的世界。石涛的“搜尽奇峰打草稿”、八大的“故国情怀以画抒”、郑班桥的“一枝一叶总关情”、吴冠中的“形式美”、齐白石的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”、李可染的“对待传统，要用最大的功力打进去，要用最大的勇气打出来”、石鲁的“一手伸向生活，一手伸向传统”、刘文西的“三手”“一手伸向生活、一手伸向传统、一手伸向西方”等等。这些艺术家之所以成为大师，正是他们一如既往地坚持自己的艺术理念，并终身躬行践履。现代物理量子力学的研究，使人们对世界的认识在很多方面得到了提升，物质和意识，达到一定的层面，两者合二为一。这个时候，人们议论的高维思维又进入到了认识论的层面。那么，哲理中国画，若能达到另一种高维度的艺术理念，也许可以在新时代的艺术发展中，发挥出它独特的艺术力量。这个理念就是：艺术滋养人心。艺术吸纳焦虑。艺术传递能量。总之，让人看到画作，能进行心灵的对话，能达到心境的平静，能汲取向上的力量。这个理念，就值得终生坚守。并且，在这个艺术理念的指导下，一定会使艺术实践得到成功。
八 只要抬头，总会见喜！
小时候过大年，总是在大门顶上，写上一幅大大的“抬头见喜”的横幅，几千年来，我们的祖祖辈辈，总是在用这样的吉祥之语，开始着一个又一个新的一年。
“抬头见喜”，真的仅仅是一句吉祥的祝福之语吗？
经过了几十年人生的风风雨雨，才慢慢体会到，我们的先人是那样地有智慧，“抬头见喜”，不仅仅是一句吉祥的祝福，更包含了深刻的人生道理：“人生，无论遇到什么困难和挫折，不要总是低头哭泣，抬起你坚强的头，向更远处望去，喜事就在前方！”所以创作此幅作品，只要抬头，就可以见到“喜鹊”，寓意不管遇到什么困难，昂首阔步向前走的人，一切都会变得美好！这几年我很少看画展，基本上都是一个娘胎生出来的，遇到有一些特色的，又往往文化底蕴不足，显得单薄。更重要的是：现在的画展，基本上成了画家和画家的互相捧场，亲友和亲友的互相呐喊。而原本画展应该是大众的审美体验。
九 画展要从画家的互相捧场转为民众的审美体验
原因很多，最根本的原因在于：绘画缺少了烟火气、生活气、高高在上，被自己供奉在所谓的艺术宫殿中。艺术，只有走下殿堂，走进大众，才能点燃其辉煌的生命力。
要想走向大众，首先要丢掉那些从西方舶来的什么“这表现”“那结构”的所谓主义。这些“主义”五花八门，各编其词，本质上是用来忽悠国人的。中国画和西洋画压根不是一个品种，用另一个外来品种的说辞来套在传统文化之品种的身上，本身就是一大奇谈。要想走向大众，其次要破解绘画中的圈子文化，不能圈子内一人得道鸡犬升天。在京举办的一些画展，不乏互捧之人，可以说“书画富翁在为书画富翁”站台，互相吹捧，都吹捧成了亿万富翁，唯独把绘画的美育功能忘在了脑后。最后买单的除了傻瓜，就是吃瓜。要想走向大众，还是要树立艺术为人民的创作理念，引流风尚，助人伦、成教化，以艺育人，以艺养人，让人民喜欢，温润心灵，启迪心智。君不见。很多画展，轰轰烈烈的开幕式一结束，鲜有人来，开幕式变成了闭幕式。实乃艺术的悲哀。当艺术成为大众的审美体验时，才能彻底使这个现象改观。
十 赠人玫瑰，手留余香
有这样一个故事：一天深夜，一对年老的夫妻走进一家旅馆，他们想要一个房间，可是旅馆已经客满了。看着老人无助的样子，前台服务员便将他们两人领到自己的值班房间，安排他们住下，分文不取，自己则在前台凳子上将就了一个晚上。第二天，老人感谢地离开了，并说，我一定会让你经营一家更好的酒店。
服务员只是礼貌地笑了笑，但有一天，服务员接到了一封信函，打开一看，里面有一张去纽约的单程机票并有简短附言，聘请他去做一家酒店的经理。
原来，那对年老的夫妻是个亿万资产的富翁。他们专门为这个服务员买下了一座大酒店，深信他会经营管理好这个大酒店。这就是全球赫赫有名的，纽约最豪华、最有名的华尔道夫饭店首任经理乔治·波特的传奇故事。佛家有语：“功不唐捐”，乐于助人的人，必有人助。给人玫瑰的人，香气绕身。只要我们种下助人的种子，在我们不知道的时间和地点，一定会慢慢地发芽、开花、结果。种下美丽，一定会得到美丽；种下善良，一定会得到善良。
十一 好的作品，都承载着文化的担当
很多艺术家爱说：艺术创作是自己的事，与他人无关。这句话显然不对，如果创作的作品，只是艺术家本人放在自己的柜子中，而不示人，可以说与他人无关。而一旦示人，走入社会，走向市场，走进他人的视野，艺术创作就不是个人的事了，而是社会的事。愿意还是不愿意，它就具有了社会的责任。比如有些艺术家心理黑暗龌龊，创作的作品去宣扬自杀自残的行为，这样的作品流入社会，如果有人被其影响而去自杀自残，你能说你的作品的诱导没有责任吗？所以，一旦走向社会，艺术品的社会属性必然显现，他是不以艺术家本人的意志为转移的。因此，好的艺术品，一定要自觉承担起中华优秀传统文化的担当。想要创作优秀的艺术品，其“技”的层面和“艺”的层面都必须根植于中华优秀传统文化的土壤，用儒、释、道为代表的中国优秀传统文化，特别是其内涵的人文哲学精神，来支撑其创作。否则永远只能停留在“比着葫芦画瓢”的手上功夫上，而要使传统文化的人文哲学精神渗入艺术创作中，艺术家必须内外兼修，外修技艺，要有扎实的基本功；内修涵养，要有深厚的文化修养。清代画家李瑞清曾说：“读书多则下笔自雅”，传统文化的修为，会使艺术品创作中自然而然将中华审美的情趣渗入其间。从这个层面上看，时代在前进的过程中，中华文化始终通过书画艺术在传承发展。如此，在艺术创作中，自然赋予了艺术作品的文化担当。
十二 不争是一种大智慧
当世人皆为一些蝇头小利争得不亦乐乎的时候，如果能置身其外，冷静、科学地规划人生并付诸实施，一时一地可能有所损失，长远去看，必定会有所作为。
十三 时代性是艺术传世的基础
石涛讲：“笔墨当随时代”。很多人不以为然，理解不了其中的妙意。其实每个时代都有每个时代审美的时代性，如果脱离了审美的时代性，其审美的艺术价值将无从谈起。我们60后的人，曾经经历过“戴军帽、穿军装”就是大帅哥的时代，所以那个时候出现了一种特有的“抢劫”现象：“抢军帽”，哪个人头上戴个军帽，走在大街上，一不小心会被人抢跑，追都追不上。这样的故事讲给90后00后的年轻人听，简直是天方夜谭。到80年代初，刚改革开放那几年，又兴起了“穿喇叭裤”，年轻人“穿着喇叭裤提着双卡收放机”走在街上，那是一种潇洒。60后的人想起这样的场景，都会会心的一笑，特殊的年代造就了那个时代扭曲的审美价值观。如果是现在，再去“抢军帽”、“穿喇叭裤、提收录机”，不是神经病就是二百五。黄永玉先生在1960年2月30号，给中央美院的学生上课时谈到：“有人说，凡是木刻就是黑白刻印，不对，木刻是有其时代特征的，珂罗惠支时代，因时代阴郁而画面沉重，黑色较多是对的，现在则不一定了，时代不同了，需要明朗和鲜艳。”如果现代人画的和古人一模一样，只取其形，不可能有其魂，也不可能有这个时代的时代性。“两个结合”的重要论断，将中华优秀传统文化的重要地位进行了定位，因此，传统文化的灵魂，应是这个时代艺术时代性的重要特征。哲理中国画的创作，正是切合了这个时代的特征，将文化自信的故事用中国画的形式进行了转化，使艺术展示出了另一种鲜活的生命力。作为一个艺术家，跟随时代步伐，为时代贡献艺术的力量，当是一个义不容辞的责任。
十四 常玉的《大腿》与似与不似的平衡点
绘画一事，因为是人的一个文化活动，必然将人的心理感受输入到绘画活动中。除了记录功能的绘画要逼真之特殊功能外，在照相机与手机照相普及的今天，再来认识绘画的真与不真、像与不像、似与不似，应该有一个本时代的答案。那么，它的平衡点在什么地方？
绘画不像，应是欺人，不会使人信服。绘画太像，又会呆板，不会使人感动。在似与不似之间应该如何取舍？这一点，在中国传统文化经典儒学中，其实已经早有答案：“中庸”，中庸不是中间，不是天平，中庸是一根秤，根据需要而达到的一种平衡。似与不似，就是要找一个平衡点。这个平衡点，会因题材、内容、笔法、墨法而有所不同。比如小写意与大写意，平衡点就不在一个位置上。找到这个平衡点，就解决了似与不似的问题，在似中给人形象，在不似中给人遐想。常玉的作品《大腿》拍出了亿元的价格，他就在似与不似之间，找到了一种平衡。
十五 善于借力，则纤手千钧
一个篱笆三个桩，一个好汉三人帮。如果没有他人相助，纵有天大本事，也将一事无成。所以，凡成功之人，不可否认，都在“借力”。而要善于借力，首要任务，是好好修练自己，达到别人愿意“被借力”。
十六 艺者仁心，心不善者难为大家
孙思邈在《备急千金要方》第一卷“大医精诚”中讲：“凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，发大慈恻隐之心，誓愿普救含灵之苦。”此乃医者仁心，只有以慈悲之心执医，方可成为大医。而今以谋利赚钱为目的行医者多，所以难成大医。好一点的赚你的钱为你治病，心坏的则以医之名谋财害命，医道乱象颇多。少遇大医之德。医者仁心，治的是身体的病，强壮的是人的肉体。那么艺者呢？艺，乃人类为人类自己创造的精神补品，是对人精神的滋养和疗愈。而精神，又决定着肉体的健康，所以，艺者，也有给人健康的责任。所以，艺者也应“仁心”，大艺必定“仁心”。以慈悲情怀作画，方可展示出花鸟之美、山水之美、人物之美。也正是用其美，而育人、而化人、而养人，医艺同道，一是物质层面、一是精神层面而已，那些内心龌龊、损人不利己、自私自利、恩将仇报之徒，断不会画出“大美”的作品。
十七 怀着利他的动机去画“哲理中国画”
人的任何行为都有动机，这种动机有显意识和潜意识之分。有的动机很明显，是你直接的想法，这种想法就是显意识。有些动机并不明显，好像是下意识的行为，这种行为也有动机，它是潜意识的一种表现。就如一个内心正直的人，当他看到不公平的时候，下意识地挺身向前，拔刀相助。从当时的行为分析，他没有来得及分析“拔刀相助”出于什么动机，但在他的潜意识中，这种动机已经表现出来，不用思考，就会行动。因为高尚的正直人格，已经在他的潜意识中深深扎根。艺术创作也是如此。有利己的创作动机，有利他的创作动机。伟大的艺术品，无一不是建立在利他的创作动机之上的。我的每一幅作品，在创作的时候，总是在心中有一个美好的祝福，祈祷得到这幅画的人，能从中得到一种艺术的力量。在大块的山石中，我会暗藏一些美好的祝福词语，在画物象时，我把吉祥的传统数字与物象的构图相结合。整个创作的过程，也是一个美好祝愿的过程。以利他的动机去创作，内心会感觉非常愉悦和开心。每一幅画，都有一种清新的感觉，这种感觉，又给了我艺术创作的灵感和动力。
十八 西方艺术的否定之否定与中国艺术的继承与创新
西方绘画，基本上是否定之的线路，在否定中产生新的流派，不断否定，不断发展，不断前行。中国绘画走的却是另外一种路线——继承，在继承中创新，在继承中发展，在继承中前行。所以，中国绘画的脉络往往是清晰的，一条线的。而西方绘画往往是断裂的、多点的。两条线不一样，不存在孰优孰劣。就像中医和西医一样，一个是全息的、整体的，一个是局部的、解剖的。两者各有其理，各有其用，对于西医头疼医头，脚疼医脚。而对于中医，有时候就是头疼医脚、脚疼医头。通俗地讲，如果消化不良，西医要找胃的毛病，中医也许会从脾上找原因，甚至从“心”上找原因。学西画的都知道，阴影和边线是素描的基础，但是“野兽派”鼻祖马蒂斯37岁时，却完全丢掉了阴影与边线，完全用亮丽的色彩与强烈的色调对比，创立了“野兽派”的艺术，这就是否定的结果。因为对前人的“否定”而生长出了新的艺术形式。中国绘画，由于其独特的文化传承作用，使其不可能在否定中发展，只能选择继承中创新的道路，不管如何创新，其背后蕴含的中华文化的“线”始终不断。 有人问“哲理中国画”是不是对传统绘画技法的否定？我可以肯定的回答，它不是否定，它是继承。它的背后是中国优秀传统文化的线，一点也没断，只不过线上的风筝上面，画上了一个全新的图案。我不反对否定，但我更倾向于在继承中创新，也就是推陈出新，守正创新。
十九 祈祷，可以给我们正向的力量！
心态决定命运。好的心态，无论处在怎样的低谷，也会给人向上的动力；不好的心态，总是在破坏美好的心情和生活。我赞成祈祷，它不一定真的能改变神的意志，但它可以改变人的心态，给人一种向上的力量。为自己的人生目标祈祷，并付诸行动吧，遇到什么挫折也不气馁。天，会助佑我们！
二十 从张作霖大帅的演讲去悟绘画的灵魂
在回答这个问题之前，我先讲个故事。1925年张作霖到军校讲武堂学生毕业典礼上演讲，为了讲出效果，他提前把一页的讲稿背得滚瓜烂熟，他自以为做好了充分的准备，自信满满走向讲台。开头第一句说了半句：“作霖戎马半生……”便断电了，半天想不出来下半句是啥。这时候老张突然来了个大反转，说：“妈了个巴子的，我本来都背熟了，看见你们，一高兴就都忘了。”这样一句话很暖人心：不是我记性不好，是看见你们高兴的忘了，台下瞬间响起了欢笑声和鼓掌声。他便接着讲：“今天看到大家我非常高兴，本来有许多话要说，可偏偏想不起来。你们都是好小子，好小子就要好好干，你们毕了业，跟着我干，可以当排长、当连长、当营长，只要有本事一路上升当旅长，只要不贪生怕死，想要啥我都给，但有一样不能给！”毕业生们正听得全神贯注，大帅突然说有一样不能给，是哈？这个时候，张作霖大声说到：“我老婆不能给！”一时间全场掌声雷动，一片欢呼。这样的演讲一定比站在台上念稿子强一百倍。单纯展示技法，就如上台演讲时背台词一样，即使非常流利，也很难打动人。能打动人心的演讲，绝不是背讲稿的演讲，而是从内心深处流淌出来的演讲。而能打动人心的绘画，也一定是内心流淌出来的笔墨和画面构成。王家春漫画欣赏：
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《最后一个匈奴》《大平原》《我的菩提树》《统万城》《高建群全集》第二辑“在北方”，陕师大出版总社2022年1月出版。《大顺店》《六六镇》《古道天机》《我在北方收割思想》
《高建群全集》第三辑“上帝视角”，陕师大出版总社2023年1月出版。《胡马北风》《伊犁马》《西地平线》《相忘于江湖》《罗布泊档案》《七十耳顺》高建群书画册陕西人民出版社已经出版发行。点击“阅读原文”可购买书籍和茶叶，还可以欣赏书画！3.也可联系高老师助理（批量采购）：13991995891（微信）