王家春说艺术：绘画的表现应从眼中之象上升为心中之象
文/王家春
王家春教授，陕西开放大学党委书记，国家开放大学陕西分部传统文化创造性转化研究中心主任。原陕西省委统战部副部长、西安美术学院党委书记。
本文图文均选自微信公众号《王家春说艺术》
王家春说艺术：哲理中国画中“小红人”的秘密
一 高贵的艺术，给人补充生命能量
万事万物皆有能量，按照爱因斯坦的理论，E=MC的平方，物质的能量等于质量乘以光速的平方。就是说，鸡蛋大小的任何一种物质，如果能用一种方法把它的能量激发出来，它产生的能量就相当于一个原子弹爆炸的能量。
艺术也一样，它本身就是一种能量。中国古代有一门技术叫方术，其代表是道家的一些“法事”活动和画的各种各样的“符”，以及念的各种各样的“咒语”。很多人认为那是一种迷信活动，但实实在在它治好过很多奇奇怪怪的病，也解决过很多奇奇怪怪的问题。
在量子力学层面，现代物理学的研究，突然发现道家的“符”真的有作用，因为它内含着一种能量。据历史记载，宋代的秦少游曾每天看王维的一张画，治好了自己多年不愈的肠道病，可见王维的这张画一定向外发送了一种能治病的能量。
其实不用物理学就能证明，用我们的常识就可以看出来。人有两个自己：一个物质的自己，一个精神的自己。物质的自己营养缺乏，就会面黄肌瘦，皮包骨头。如果精神的自己营养缺乏，在精神层面也会“皮包骨头”，所以人类才发明了艺术、发明了宗教，它的目的就是营养精神的自己。
当一个人精神无力、萎靡不振的时候，物质的自己也会走向颓废。
这个时候，就彰显了艺术家的作用，给人补充精神的能量。
二 艺术表现的三个层次
西方现代派鼻祖塞尚说：艺术家不应局限于模仿真实，而应该创造出属于自己的真实”。
这句话只说对了一半。我们东方有一句艺术名言：生活的真实与艺术的真实，这可以和塞尚的话相对应。我认为在此之上，还应有一个精神的真实，也就是精神层面的真实。如此，便有三个层次：第一个层次，解决的是像不像的问题，是物像的真实。第二个层次，眼中的物到心中的物，表现了艺术家个人的心理感受，这是艺术真实。第三个层次，已经将物象拟人化，从物象中提取出精神的元素，用这些元素，去表达艺术家的某种思想和某种理念。第三个层次，一直是我艺术追求的目标。也只有第三个层次，才有历史和传承的意义。
三 在《哲理中国画》中遇见大师
遇见大师，并不是说遇到现在的某一个人是大师，而是在“哲理中国画”中，我们遇见了我们的先贤，遇到了两千年前的大师，与两千年前的老子、孔子、庄子在“哲理中国画”中进行对话，去感受他们的人生智慧。我们遇见的不是具像的大师，我们遇见的是可以与大师在绘画中进行对话的艺术。
总书记在谈到弘扬中华优秀传统文化时指出：“要坚持以社会主义价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，找到传统文化和现代生活的连接点，不断满足人民日益增长的美好生活需要。” 深刻领会习近平总书记重要指示精神，找准传统文化和现代生活的连接点，赋予传统文化新的时代内涵和现代表达形式，激活其在新时代的生命力，是每一个艺术工作者需要努力探索的重要课题。“哲理中国画”，正是积极践行总书记的重要指示，将中华优秀传统文化的经典用中国画的形式进行图像化转化的成果，是优秀传统文化创造性转化的有益尝试，开辟了一条传统文化的现代表达形式，赋予了传统文化新的生命力，为优秀传统文化的发扬和普及探索出了一条新的路子。10年前，著名美术评论家刘骁纯先生品鉴哲理中国画作品时，高度赞扬，认为其在中国画“时代性”上探索出了一条新路子。并且说到：如果坚持下来，再用20年的功夫，将会开山立派。因此，不用怀疑，哲理中国画的诞生已经为中国优秀传统文化新的表现方式的产生，铺就了一条向前的道路。什么是大师？真正的大师已经超越了过去的艺术表达方式，创新了一种本时代的笔墨语言，用属于他自己的笔墨进行艺术的表达，同时他的艺术对社会、对人生、对生命产生了一种人文的关怀和情感的共鸣。在这方面，哲理中国画成千上万次的被侵权和盗用，说明了人民喜欢，与人民产生了情感上的共鸣，它可以给人一种向上的力量，使人积极进取，充满开心、快乐和希望。自唐宋以来，美术大家代代传承、各有千秋、尽显艺华。但像哲理中国画一样，用中国画的方式系列表现中华优秀传统文化的少之又少。如果论数量，哲理中国画无疑排在第一。2023年5月26号，国家文物局发布了《关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，丰子恺先生名列第三。也就是说，丰子恺先生巴掌大的一片小画，也不允许流出海外，其艺术价值已载入国家艺术发展的史册。丰子恺绘画的根本点，在于其背后中华优秀传统文化的滋养，而技术派的画家，因为其文化的层次，使其始终难于在丰子恺的道路上有所前行。因此，国家博物馆前副馆长、著名美术理论家陈履生讲到：王家春是当代中国画坛上为数不多的在丰子恺道路上前行的画家。他之所以选择这条艺术道路：一方面是因为他的哲学学者出身，他的许多哲学理念只有通过绘画才能够表达；另一方面因为他的非绘画专业出身，他没有专业画家的那些框框，因此丰子恺一路的画法最适合他。他在审美功能之外，将绘画中的哲学思考传授给人们，使那些绘画图像富有教化功能和教育意义。这种功能上的追求，有着积极的社会意义，唤醒人们去面对新生活、追求新生活。他的艺术能够让人顿悟，让人看到新的希望。就功能意义上来说，绘画如果能实现上述的目的，它是有益于人民的、有益于社会的、有益于绘画发展的。可见，哲理中国画已经在弘扬丰子恺的艺术精神和艺术理念上，迈开了前进的步伐。特别是在新时代大力弘扬优秀传统文化，积极推动优秀传统文化创造性转化的今天，正和天时、和地利，必将开出新时代的艺术之花。2015年11月，丰子恺先生的女儿丰一吟大姐为王家春题词：“怀念我的父亲丰子恺，把丰子恺的精神传承下去。”相信王家春不会辜负丰大姐的厚望，一定会把丰子恺的艺术理念发扬光大。王家春创作的哲理中国画，在大力弘扬优秀传统文化的今天，我们已经远远的可以看到，这种可以给人“向上的力量”的艺术，一定会在丰子恺艺术前行的道路上，种出一棵棵艺术之树，点出一朵朵艺术之花。中国漫画大师方成说：王家春用国画的形式画漫画，用艺术的技法和形象感人，谐趣中启人智慧，让人欢乐、让人顿悟、使人爱看。正如哲理中国画的代表作所言，《太阳每天都是新的》，哲理中国画，使懂它的人，每天都会沐浴在灿烂的阳光下。我们希望，我们美好的艺术之企盼——遇见大师，能够在传统文化用中国画的形式表现中来实现！同时，当一个绘画的观赏者能够在画中与先贤进行对话时，中国传统文化的创造性转化，也就开辟了一个新的方式，必将在传统文化的普及方面，发挥其独特的图像化作用。
四 中国画“笔断意连”，关键处不能断
中国绘画将究一种趣味，无趣之画，意境自然不高。在绘画的运笔过程中，笔断意连，是产生线条之趣味的一个好技法。但用不好，往往适得其反。
一个我所认识的画家，画了一只大公鸡送给一位老人。画的整体结构还算可以。以公鸡为主景，配景有几丛花草和一块山石，取名《大吉图》。按理说，这是一张送给老人非常适合的作品，只是公鸡的脖子处，有一处线条断了，猛一看就像脖子与身子没连在一起的样子。我也只是出于传统文化的风水考虑，在赞赏作品如何好之后，又加了一句，鸡脖子和鸡身子，能连在一起会更好。画家听后回了一句：这是笔断意连。我一听，哈哈哈哈……不再接话。
我当然知道“笔断意连”的技法，问题的关键是：什么时候“笔断”，什么时候“笔不可断”，这才是一个画家水平高低的展示。在可断外不断，会感觉呆板；在不可断处乱断，又会破坏画意。
比如这张画，鸡脖子断了。虽然取名“大吉图”，但不知“吉”什么，难道“吉”个“身”“首”异处吗？
五 做人不可“有我”，作画不可“无我”，艺术要敢于归零清代诗人袁枚在其《随园诗话•卷七》中说：“为人，不可以有我；作诗不可以无我”。大意是说，为人处事不能以自我为中心，太突出“我”。而作诗，则不能没有“我”，必须特立独行，有自己的特色，最大的突出“我”，才能写出好诗。
诗是艺术，画也是艺术。作诗和作画，其实是一样的道理：为人不能有我，作画则不能“无我”。画中有自己，其实是一件非常难的事，说起来容易，做起来难于上青天。成千上万的绘画作品，大都是“八股式”技术的堆砌，很难见到“我”。可以说，90%以上的美协画院的头头脑脑，终其一生都是在“无我”的藩篱中打转转。如何挣脱藩篱的禁锢，必须先要有“归零思维”。所谓“归零”，就是把过去所学的技法统统忘掉，将所学内化为自己的艺术修养，再凭自己的感觉去画你想表现的内心。要寻找一种能表达你内心的媒介，可以是花鸟、也可以是山水、人物，这是你表达艺术内心的载体，找出最适合自己的载体，大胆地去画就行。不管他人咋说，坚持下来，定会有成。这不是一件容易的事，想当年齐白石在北京准备这样干的时候，曾发誓言：宁可饿死京华，也要变法，去寻求绘画的自我。
六 画能养人，刘骁纯老师曾建议我在办公室挂一张“齐白石的画”大约十五、六年前，有一次和刘老师聊绘画，刘老师建议我在经常呆的地方挂一张“齐白石的画”，每天都要看，这样可以养我的“画气”，画出来的东西就会不俗。我说：我哪里能买得起。刘老师说，不是挂真品，那些博物馆高仿的作品就行。
没过几天，深圳雅昌的朋友告诉我，雅昌通过正规手续复制了一批齐白石的画，几可乱真，肉眼根本看不出来。我一听，真是天助我也，于是便收藏了一幅，挂在了自己的办公室，如今，这幅仿品已经跟随我十几年了。这幅作品叫《天真》。画的是五个小朋友在一起放风筝，简洁的线条把小朋友的童趣表现的活灵活现。特别是在画人物的衣服时，直接用单线条表达，省去了衣服“皱褶”的处理，大道至简。好多人看到这幅画时，都说你的人物线条表达是不是从齐白石这里学的？我说，其实我在看到这幅画之前，就这样画了，这许这就是“艺术都是相通的具体表现”吧。这十几年来，确实从齐白石的这幅画上学到、感悟到了很多东西。它滋养了我艺术表现的灵魂，让我在不知不觉中，有了用儿童的眼光看世界、认识世界的能力。所谓“人养画、画养人”，也许，这就是画能养人的具体体现吧。
艺术是一种无需借重物质而纯粹源于内心思维的创造活动，恰如《道德经》所阐述的观点，万物之源是道，从道中衍生出了一个“一”的存在，这个“一”又分化出了“二”，由此产生了“三”，最终，“三”繁衍出了万物。其中的“道”，虚无无形，无形无质，就像是那个看不见摸不着的“无”，然而正是这个“无”，孕育了天地之间的万物。
艺术的创作，也是遵循了道的原则，从虚无中激发出一种想要表达的想法，这个想法，引导出了各种艺术技法的运用，从而创造出了多种多样的艺术形式。
而要想让艺术达到极高的境界，就需要再次回归到道的层面，通过对技艺的领悟，将技法升华为一种思想境界。这样，就完成了一个艺术从技术层面向思想层面的飞跃。正如吴冠中所说：“画画的最高境界是画想法、画思想。”我对此深感认同，因为这与道的本质是相符的，这样的艺术，是从虚无中诞生，是无中生有的创新活动。
城市大了，一定要建几个公园，让市民们休闲时有个去处。儿子小时，几乎每个星期都要带他去公园玩，登登假山、划划小船、看看猴子、喂喂孔雀。对于儿童，公园简直就是他们的天堂。
后来城市更大了，也许是从卫生防疫角度考虑，也许是从公园管理成本角度考虑，公园纯粹变成了观景和儿童游乐项目，各种儿童喜欢的小动物都没有了，专门建了动物园。公园和动物园，正式分成两类项目了。去公园，重在玩，看景是重点内容。公园的景，一般都是设计公司设计出来的，景色搭配均衡齐整，花草选择有特色，根据花草自身颜色，可以在公园中大面积的规范为好看的各种图案，并且专门有员工进行规整修剪，处处体现着人为的加工改造，所有景色都敷上了人工色彩。好看是好看，儿童喜欢，但在大人眼中总感觉缺少一点什么？西安是个好城市，在诺大的城市边有一条闻名世界的山脉——秦岭，这真是西安人的福分。每逢周末，西安人会驾车向南奔向秦岭的72个峪口，在山水之间享受人生的乐趣。多年前我也是其中一员，周末爱去秦岭登山。秦岭之景，一年四季，季季不同；一里千步，步步美景。游弋在秦岭的怀抱，与5000年中华文明留下的古迹、古道、古人轶事，以及古圣先贤的传说进行一番心灵的对话。其中之美，非亲历者难以形容。秦岭深处，处处野景，野景之美，美在自然，美在拙朴。无人工痕迹，多天成之趣。公园之美与山野之美在瞬间拉开了距离，人工之美与自然之美也在审美中拉开了档次。中国绘画，初为公园，讲究规矩，没有规矩不成方圆。这个层次全靠设计公司的技术和园林工人的技术站在第一位，这也是99%的画家追求的艺术境界。而绘画再往上发展，则为山林野景，天然趣成，以朴素为基，以动心为魂。而能追求此天然趣成之境界，方可真入艺术佳境。
苏门四学士之一，苏东坡的得意弟子晁补之，论及书画之道时有句名言：“学书在法，而其妙在人，法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”
翻译成白话文，就是：学习书画一定要按照书画的技法去学，但书画之中的妙趣之处，是在具体的人而不在具体的技法。技法可以代代相传、人人互传，而书画之妙趣，必然是学书画者自己胸中的修养所得来的独特表现。这时，我突然明白，为什么中国美术史上大师的弟子成为大师的不多，原因就在此。大师教给你的只能是技法，而妙趣之处，不是大师能教来的，全凭自己胸中的墨水和处世的修养，叠加到一起而在技法之中表现出来。正应了一句话，技法靠传承，修为靠自己。有技法没修为，画中就不会有思想，终不会成大器。
笔墨没有好坏，只有作品有好坏。一样的笔墨，在这里好，在那里就不好。
画画可以治病，据说明代有一个总爱上火的人，每天画雪竹，把病治好了。中国文化讲究天人合一，中国画的高境界一定要体现出天人合一的内涵，作品能感动观者了，相互触动，这才叫合一。画画这行当，总想有个性，往往出不来个性，画自己内心，不讲标准，出来的东西，往往就是个性的东西。范曾说，一幅画，每天能吸引你看两秒，这画就不简单，就会永葆青春。这句话我信，我的哲理中国画，就有这个功能。
关于用人，清代名将杨时斋将军可以说发挥到了极致。他把聋子安排当侍从，可以避免泄露军事机密；把哑巴用以传递密信，万一抓住也问不出个所以然；瘸子则命令他们去守炮台，有利于他们死守阵地。看来，在杨将军这里，确实做到了无弃才、无弃士。用其所长，天下皆有用之才。
用人如此，个人发展则要扬长避短。不少家长看别人家的孩子进入名牌院校学习，自己的孩子考得不甚理想，心里不是个滋味，埋怨孩子不争气、没能力。其实，历史上那些名人并不全是“名牌院校”毕业，自己的孩子一时考不好，并不代表他“无才”呀。况且，人各有所长各有所短，没准我们的孩子在其它方面可以有一番建树呢。成人也一样，做管理，搞教育，定人生计划，都要发挥人（已）之所长，方能真做到人尽其才，也才能真做到少走弯路。
最初的中国画，“线”是第一位的，到了南宋，梁楷搞了个泼墨人物《仙人图》，把线扔在了一边，用泼墨技法，重塑了一个活灵活现的人物形象。至此，“线”于“形”的关系开始凸显。
线与形，其关系无非有六种。一是以形为主，线为形服务。这是纯写实主义。二是形与线平衡，互为主体，线变描为写，线与形相得益彰。可归为小写意或兼工带写。三是以线为主，形屈于线。线本身有了绘画的意趣，不在为形服务，彻底解放了线。这是大写意之类。四是有形无线。比如泼墨、泼彩，或着没骨画法。五是有线无形。 六是无线无形。五和六，应该大部分属于抽象绘画之列。这六种关系，并非一定单独存在。在具体绘画过程中，甚至会互相交叉、叠加，具体到某一种关系类型，无所谓孰好孰劣。只要其关系处理得当，得到至高境界，均可成为艺术极品。
绘画之事，若能达到厚重与空灵并重，决非艺术之凡人。
用笔讲厚重，厚重才能有信任的感觉，就如一个人，厚重之品格者，在交往时会使人有一种放心的感觉。
绘画也一样，厚重之作品，使人欣赏时，内心踏实。有些人看厚重好，就把笔在宣纸上狠压着写字，这不叫厚重，这叫手重。用笔很轻，但线如钢、如铁，这才是厚重。
空灵也一样，空灵之笔，使人神清气爽。但是，不是用淡墨就叫空灵，也不是留白多就叫空灵。空灵是一种境界，高手用色多、用墨多，照样可以空灵。
厚重和空灵，更多是修来的。人厚重，笔也会厚重；心干净，画也会空灵。
画家的字，好和不好，不能单纯被盖上“画家”身份而论。有些书家看到画家的字受大众欢迎，往往酸不溜秋地说：是画家字！画家字怎么了？画家字并不丢人。齐白石的隶书是不是画家的字？你写一个试试？肯定地说，你达不到齐白石的高度。所以字好不好，与是不是画家没关系。画家的字与画家有关系的是什么？是画家的字与他的画是否相配？相互呼应，相得益彰。我的字并无多少根基。从小练字，各种字体：颜体欧体、赵体王体、魏碑汉刻、见啥练啥，终无成就。原因是写了一种字体，没多长时间就烦了，又换一家去临。有时临时有模有样，离开碑贴又回到了自己原位。吴昌硕的篆书倒是写了很多年，像打太极一样不厌其烦，现在也丢的差不多了。碰到一位周易大师，我问其惑，这是为什么？大师说你的文脉之命硬，不宜压住自己本性而写他人之书。听罢此言，只好作罢。所以最近几年，再也不练毛笔字了，全凭自己心性，写得高兴就行。有好事者特喜欢我的画，但认为我的字不秀丽，便在电脑上做了一个效果，把我画上的字换成其他书法大家的字。不换不知道，一换吓一跳。本来认为很好看的字，配到我的画上反而不好看了。什么原因？是因为两者气场不通，不相搭配。所以，修长的腿才能穿短裙，长长的脖子才能装饰围巾。不在裙子好，还是围巾好，关键是要搭配好。如果一个女生腿又粗又胖，穿了个超短裙走在街上，恐怕认为美的没有几个。而我的字专配我的画，不管写得好不好，用到我的画上正好。也许这正是二者的频率、气场相同吧。
能唤起某种情感体验的绘画作品，才能称为艺术品。满大街都是绘画作品，而能称得上为艺术品的少之又少。
英国著名艺术评论家克莱尔•贝尔，在其著作《艺术》一书中，提出一个观点：所有美学体系的起点，一定是个人对某种独特情感的体验。我们将唤起这种情感的对象称为艺术品。
在这里，贝尔告诉了我们一个答案，这个答案曾困扰了很多人，就是什么样的绘画才能称为艺术品？不是所有的绘画都是艺术品，也不是所有经营绘画的，都能称为艺术品经纪人。
西安城内书院门，地摊上到处都是摆的绘画作品，挺好看，但是你不能说这些都是艺术品，也不能说摆地摊卖字画的都是艺术品经纪人。
而贝尔，告诉了我们，能唤起情感体验的叫艺术品，其他的只能叫绘画作品。
天下绘画作品数以亿计，大到高仿作品，小到幼儿园涂鸦，其中不凡称得上艺术品的画作，只是就绘画来说，作品太多太多，艺术品少之又少。我在艺术创作时，把自己的真情注入到了绘画中，画里有了真情，所以总能唤起观画者的某种情感。这也许是一种天赋和使命，这个时代就需要有人来承担传统文化图像化转化的历史使命。从能唤起情感体验的层面来讲，哲理中国画恰恰有艺术品的重要特征。
绘画的表现对象，应从眼中之象上升为心中之象。一幅画，无论是画的人物、或者是花鸟、或者是山水，具体内容不重要，重要的是看后心能所悦、心有所悟、思有所得、精神有所振、心灵有所动。能做到这些，这必定是好画。郑板桥的竹子、金农的梅花、齐白石的草虫，画的都是物象背后的精神，此为心中之象。一幅好作品，绝不仅仅是眼睛的享受，更重要的是心灵的享受。所以艺术一定要动人，要耐人寻味。
中国画和西画有一个非常明显的差别，中国画暗含着中国传统文化中“吉凶”象征的“隐喻”之意。而西洋画更多的是艺术家对他那个时代个人认知的艺术表达。有个企业家，总是不顺，烦心的事一个接着一个。按说，好事坏事一般都事不过三，但他却不然，不顺之事都过六、过七了。他请了一个“方士”，到家一看，一幅梅花图挂在家中显要之位。方士面对梅花，凝视了快一分钟。说这幅画要摘下来。企业家说，这是一个名家的画，不好看吗？方士说：好看不好看无所谓，关键这梅花是向下出枝的。谐音正好是“倒梅”“倒霉”，天天看着“倒梅”，你能不“倒霉”吗？年轻的时候，我曾在县上当过领导。那时，办过一个案件，涉及到签字造假，曾与当时的公安局长共同探讨过“笔迹学”。好的笔迹学专家，可以从笔迹中看出人的年龄、学历、性格等等。从这一点扩展来看，中国绘画中的笔迹，也一定含着这些方方面面的信息。同时，我也研究过绘画心理学。一个人吉祥顺利的时候，线条一般都昂扬向上，既使向下出枝，也会掉头再向上发枝。但一个人倒霉的时候，往往不自觉的喜欢向下出枝。这其中的道理是不是和画家本人当时的“精气神”有关，甚至和神秘的中国绘画的“隐喻”有关？我没有详细研究，不可冒然定论。年轻的时候，我曾在县上当过领导。那时，办过一个案件，涉及到签字造假，曾与当时的公安局长共同探讨过“笔迹学”。好的笔迹学专家，可以从笔迹中看出人的年龄、学历、性格等等。从这一点扩展来看，中国绘画中的笔迹，也一定含着这些方方面面的信息。同时，我也研究过绘画心理学。一个人吉祥顺利的时候，线条一般都昂扬向上，既使向下出枝，也会掉头再向上发枝。但一个人倒霉的时候，往往不自觉的喜欢向下出枝。这其中的道理是不是和画家本人当时的“精气神”有关，甚至和神秘的中国绘画的“隐喻”有关？我没有详细研究，不可冒然定论。
画画只是一种普通的视觉艺术而已，它与其它的职业相比，只是一个社会分工不同。有些人爱把画画吹嘘的多么神秘、多么神圣，那是用来忽悠傻鸟来为他的商业运作买单的。从职业上来分，画画和其它职业没有什么高低贵贱之分，关键的问题，你是不是在你这个职业中成为金字塔上的选手，无论哪个职业，如果在他这个行当成为最优秀的人，一定是对社会做出卓越贡献的人。反之，如果只是处于金字塔的底座，那么，充其量就是这个行业的从业者而已。画画，如果成为最优秀的画家，他的艺术一定会对社会的发展起推动作用。而如果处于绘画金字塔的底座，那就是一个艺术工作者。假如你是个农民，如果成为最优秀的新型农民，你的种植技术使粮食产量大幅度提升，同样，你也会对社会的发展做出巨大的贡献。而如果也只是处于种粮金字塔的底座，充其量也只是一个农业从业者。那么，如何成为一个出类拔萃的画家，从金字塔的底座上升到金字塔的塔顶呢？除了大家都知的从技术层面和文化层面要注意的问题外，其实还有一些登不上大雅之堂的秘技：1.千万不要追求你的画每个人都喜欢，如果那样，你就要准备着随时改变你的艺术语言和表现形式，到最后的结果只有一个——一事无成。2.千万不要幻想一幅画会有一切的优点，一幅画可以解决一切的问题。这个一切，包括一切人的问题及人的一切问题。人有一白遮百丑，画有一优就足够。一幅画，能有一个优点是他人比不上的，就难能可贵，如果能让人从中受一点启发，并能经常强化这种启发，其艺术价值就可载入史册。3.千万不要害怕画画有缺点，画画不怕有缺点，就怕没特点。画的再好，没有特点，最高境界也只能是匠人。当一个画家的画，远远的不看签名，就可以看出是他的作品时，这个画家已经离成功不远了。
高建群全集第一辑：《最后一个匈奴》《大平原》《我的菩提树》《统万城》高建群全集第二辑“在北方”：《六六镇》《古道天机》《大顺店》《我在北方收割思想》高建群全集第三辑“上帝视角”：《胡马北风》《伊犁马》《西地平线》《相忘于江湖》《罗布泊档案》《最后一个匈奴》30周年纪念珍藏版 订购通道在文末！《最后一个匈奴》30周年纪念版前言《围绕最后一个匈奴的三十件大事记》一文在这里：——《最后一个匈奴》：中国文学红色经典，陕北高原百年史诗。为纪念《最后一个匈奴》出版三十周年，陕西师范大学出版总社预计十月份推出：《最后一个匈奴》三十周年纪念典藏版，敬请书友们关注购买收藏。（1992年9月中国作家社出版一版一印）。不管地陷天塌，人类总得生活。而阅读，是生活不可或缺的一部分。《最后一个匈奴》三十周年纪念版隆重推出。这是出版社寄来的第一本样书。（高建群 2022.11.2 西安）1992年9月中国作家出版社第一版第一印《最后一个匈奴》，至今已经过去三十年。期间作家出版社2006年再版；香港天地图书公司1994年香港版；台湾汉湘文化公司1994年台湾版；北京十月文艺出版社2006年版，2010年版，2016年版；陕西人民出版社2011年版；长江文艺出版社2012年版；太白文艺出版社2013年版；陕西师范大学出版社2014年版（珍藏手稿本），2021年全集版；台湾某文化公司2022年三十周年纪念版等等。《高建群全集》第一辑，陕师大出版总社2021年1月出版。
《最后一个匈奴》《大平原》《我的菩提树》《统万城》《高建群全集》第二辑“在北方”，陕师大出版总社2022年1月出版。《大顺店》《六六镇》《古道天机》《我在北方收割思想》
《高建群全集》第三辑“上帝视角”，陕师大出版总社2023年1月出版。《胡马北风》《伊犁马》《西地平线》《相忘于江湖》《罗布泊档案》《七十耳顺》高建群书画册陕西人民出版社已经出版发行。点击“阅读原文”可购买书籍和茶叶，还可以欣赏书画！3.也可联系高老师助理（批量采购）：13991995891（微信）