石鲁（1919年12月—1982年8月25日） ，出生于四川省仁寿县文公乡 ，祖籍江西景德镇，原名冯亚珩 ，中国现当代书画家 、山水、花鸟画家。
桃花嫣红，杏花素雅，它们在枝头绽放，如诗如画。花瓣随风飘落，犹如春天的使者，轻盈地舞动着，为大地铺上了一层绚丽的地毯。
溪水潺潺，清澈见底，映照着蓝天白云和岸边的繁花。水中的鱼儿欢快地穿梭，似乎在欢庆春天的到来。
鸟儿在枝头欢歌，它们的歌声清脆悦耳，如同天籁之音，回荡在山谷之间，让人心旷神怡。
春风拂面，温暖而宜人，带来了春天的温暖。人们在阳光下沐浴，感受着春天的气息，脸上洋溢着幸福的笑容。
在1939年至1949年的第一时期，石鲁主要以木刻版画、年画、连环画等作为创作方式。这一时期的作品，多以写实通俗的人物画为主，旨在宣传革命。他笔下的人物形象，生动而富有力量，通过细腻的笔触和写实的风格，将革命斗争中的英勇形象展现得淋漓尽致。这些作品不仅具有深刻的历史内涵，更充满了强烈的时代感，它们见证了那个时代人民的奋斗与牺牲，也记录了石鲁作为艺术家的初心与使命。
进入1950年至1959年的第二时期，石鲁的作品开始以人物画为主，并逐渐融入了更多的叙事手法。他描绘的历史题材，如黄土高原的美景和人民的劳动生活，都充满了对新时代的革命理想的歌颂。这一时期的作品，现实主义风格浓厚，但又不失艺术家的个人情感与风格。石鲁通过画笔，将新时代的革命精神与黄土高原的壮美景色完美融合，展现了他对这片土地的深厚情感和对人民的真挚关怀。
1960年至1966年是石鲁艺术生涯的第三时期。这一时期，他的画风开始发生显著变化，叙事与抒情手法相互交融，形成了一种新的艺术风格。他运用大刀阔斧的笔墨方式，创作了一批极具特色的山水画。这些作品，既具有浪漫主义的情怀，又不失现实主义的根基。它们展现了石鲁对自然的热爱和对生命的敬畏，也体现了他对艺术的不断探索与追求。在这一时期，石鲁的艺术风格逐渐走向成熟，他的作品也开始受到更多人的关注和赞誉。
石鲁的绘画中，他的用笔用墨老辣恣肆，纵横驰骋，具有强烈的表现意味。他追求“笔笔见骨，其性主刚”的用笔风格，突出了金石味，使得画面稚拙而不失灵动，富有一种笔情墨趣。这种笔墨的运用，不仅增强了画面的视觉效果，也更好地表达了画家的情感和思想。
石鲁的艺术生涯并非一帆风顺。在1970年至八十年代初的第四时期，由于受到迫害的影响，他的创作环境变得极为恶劣。但正是在这样的逆境中，石鲁展现出了他坚韧不拔的艺术精神。他开始转向花鸟画领域，以极富个性化的艺术语言，创造出一种大胆奇特的表现主义风格。这种风格，既保留了中国传统花鸟画的精髓，又融入了石鲁个人的情感和风格，使得他的作品在这一时期达到了一个新的高度。这些花鸟画作品，不仅展现了他对自然的深刻理解和感悟，更体现了他对生命的热爱和对艺术的执着追求。
石鲁的写意画风格，以其独特的笔墨形态和技法创新而著称。他的作品，以“野、怪、乱、黑”为特点，色彩深沉，笔墨厚重，构图奇特。这种风格的形成，既是他个人性格和气质的体现，也是他对艺术的理解和追求的反映。石鲁在艺术创作中，从不拘泥于传统成法，而是勇于创新，敢于挑战。他坚信艺术需要不断创新，只有不断挑战传统，才能创造出真正具有时代精神的艺术作品。因此，他的艺术风格始终保持着一种鲜明的个性和独特的魅力。
石鲁的思考精神使得其在山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学、艺术理论等方面充满个性，体现出强烈的时代感和前瞻性。其早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，偏爱革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。